در نگاه اول، Hollow Knight ممکن است یک بازی دوبعدی مستقل و ساده به نظر برسد. اما هرچه بیشتر در دنیای آن، یعنی Hallownest پیش میرویم، مشخص میشود که سازندگان بازی برای ساخت این دنیا فقط روی طراحی مراحل، داستان و گیمپلی تمرکز نکردهاند؛ بلکه از ابزاری محبوب و گیرا به اسم موسیقی نیز استفاده کردهاند! در بازی، وظیفه انتقال حس تنهایی، ابهام، ترس و حتی امید بر عهده موسیقی است و خالق آن یعنی Christopher Larkin به تنهایی موفق شد تا این کار را انجام دهد.
در این مقاله میخوانیم:
- Christopher Larkin؛ آهنگسازی که Hallownest را با صدا ساخت
- موسیقی Hollow Knight چه سبکی دارد؟
- سازهایی که به Hallownest شخصیت میدهند
- موسیقی چگونه داستان Hollow Knight را روایت میکند؟
- Gods and Nightmares؛ وقتی موسیقی گستردهتر میشود
- Hollow Knight Silksong؛ کامل کردن یک فرمول برنده
- واکنش منتقدان؛ چرا موسیقی Hollow Knight اینقدر مورد توجه قرار گرفت؟
- دستاوردهای مهم موسیقی Hollow Knight
- جمعبندی؛ موسیقیای که محیط را قابل شنیدن کرد
نمایش بیشتر نمایش کمتر
موسیقی بازی خیلی وقتها آرام در پسزمینه جریان دارد و اجازه میدهد که بازیکن در آن غرق شود؛ اما درست به همین خاطر، وقتی چند دقیقه از بازی فاصله میگیریم و دوباره به موسیقی آن فکر میکنیم، متوجه میشویم که بخش بزرگی از احساسات درون دنیای بازیکه در ذهنمان باقی مانده، به صداهای آن مربوط است. موسیقی Hollow Knight از همان ابتدا یک هدف مشخص دارد: بخشیدن جان به دنیایی که زیبا، شگفت انگیز، مرموز و ناشناخته است. به گفته سازندگان بازی، آنها از Christopher Larkin خواسته بودند که موسیقی بازی "تاریک و در عین حال ظریف" باشد و در قالبی نسبتاً مینیمال و کلاسیک باشد. نتیجه، موسیقیای شد که به جای اینکه صرفاً برای همراه کردن بازیکن با گیمپلی ساخته شده باشد، در بسیاری از مواقع خودش بخشی از روایت بازی است.
این موضوع در Hollow Knight: Silksong هم ادامه پیدا کرد. Christopher Larkin بار دیگر آهنگسازی موسیقی این دنیا را بر عهده گرفت، اما این بار با مجموعهای بسیار گستردهتر از سازها و نوازندگان مختلف. بنابراین اگر بخواهیم موسیقی این مجموعه را بررسی کنیم، بهتر است فقط درباره چند قطعه محبوب صحبت نکنیم؛ بلکه ببینیم Christopher Larkin چگونه با استفاده از نتها، هارمونی، ملودی و همچنین سکوت، دنیای Hollow Knight و Silksong را شکل داده است.
Christopher Larkin؛ آهنگسازی که Hallownest را با صدا ساخت
موسیقی هر دو بازی اصلی این مجموعه توسط Christopher Larkin ساخته شده است؛ آهنگساز و طراح صدای استرالیایی که پیش از Hollow Knight در پروژههای مختلف سینمایی، تلویزیونی و بازیهای ویدیویی فعالیت کرده بود. Christopher Larkin از کودکی با موسیقی کلاسیک درگیر بود و پدرش نیز رهبر ارکستر بود. به گفته خودش، بازیهای دوران Nintendo 64 هم تاثیر مهمی روی او گذاشتند؛ بهخصوص بازیهایی مثل Banjo-Kazooie و The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
جالب اینجاست که علاقه Christopher Larkin به موسیقی بازی صرفاً یک علاقه شنیداری نبود. او زمانی که هنوز در مدرسه بود، چند بازی کوچک هم ساخته بود و همین موضوع باعث شد ایده آهنگسازی برای بازیها از مدتها قبل برایش جذاب باشد. بعدها فعالیتش در سینما و تلویزیون به او کمک کرد تا در زمینه روایت داستان از طریق موسیقی تجربه بیشتری به دست بیاورد. یکی از تجربههای جالب او مربوط به مجموعه تلویزیونی محبوب استرالیایی The Adventures of Figaro Pho بود. هیچکدام از شخصیتهای این مجموعه دیالوگهای معمولی یا سادهای نداشتند و به همین دلیل موسیقی نقش بزرگی در انتقال اتفاقات، احساسات و شوخیهای آن داشت. خود Christopher Larkin درباره این تجربه توضیح داده که یکی از چیزهایی که از آن لذت میبرد، هماهنگ کردن موسیقی با رفتار و ویژگیهای شخصیتها بوده است.
Enter Hallownest
Christopher Larkin
این تجربه بعدها در Hollow Knight اهمیت زیادی پیدا کرد. در این بازی هم بسیاری از شخصیتها و مکانها داستانشان را مستقیماً برای بازیکن توضیح نمیدادند. بلکه موسیقی و فضاسازی باید بخشی از این کار را انجام میدادند. Christopher Larkin بعد از فهمیدن درمورد بازی Hollow Knight، ایدههایی برای موسیقی پروژه برای سازندگان آن فرستاد و خیلی زود به آهنگساز اصلی و طراح صدای بازی تبدیل شد. از همان ابتدا مشخص بود که موسیقی قرار نیست یک موسیقی ارکسترال شلوغ و پرزرقوبرق باشد. تیم سازنده دنبال چیزی بود که تاریک، زیبا و ساده باشد.
Christopher Larkin در ساخت موسیقی از آهنگسازان و سبکهای مختلفی الهام گرفته بود. او در منابع مربوط به ساخت موسیقی Hollow Knight، علاوه بر بازیهایی مانند Final Fantasy VII و Ocarina of Time، از تاثیر موسیقی فیلمهای Joe Hisaishi، آثار کلاسیک Debussy و آهنگسازی Koji Kondo نیز صحبت کرده است. در کنار اینها، آهنگسازانی مثل James Newton Howard و Thomas Newman نیز از الهامهای مهم Christopher Larkin بودهاند. اما نکته مهم این است که Hollow Knight در نهایت شبیه هیچکدام از این آثار نیست؛ زیرا Christopher Larkin عناصر مختلف را با فضای خاص Hallownest یکی کرد و ترکیب برنده را ساخت.
موسیقی Hollow Knight چه سبکی دارد؟
اگر بخواهیم موسیقی Hollow Knight را فقط با یک ژانر معرفی کنیم، کار سختی خواهیم داشت. این موسیقی بیشتر ترکیبی از موسیقی کلاسیک، ارکسترال، امبینت و موسیقی سینمایی است که بسته به منطقه یا موقعیت بازی تغییر میکند. در بعضی قطعات، پیانو نقش اصلی را دارد؛ در بعضی دیگر سازهای زهی، چنگ، ماریمبا، فلوت و ارگ فضای قطعه را میسازند. موسیقی مبارزات هم میتواند بسیار پرتحرکتر باشد و از ریتم سریعتری استفاده کند.
False Knight
Christopher Larkin
اما یک ویژگی تقریباً در تمام این قطعات مشترک است: موسیقی بیش از آنکه بخواهد خودش را به رخ بکشد و به تنهای ذهن بازیکن را درگیر کند، تلاش میکند با محیط یکی شود. Christopher Larkin برای هر منطقه به سراغ سازهایی رفته که با شخصیت آن محیط ارتباط داشته باشند. مثلاً برای Greenpath که محیطی سرسبز و بزرگ است، از سازهایی مانند هارپ و ماریمبا استفاده شده؛ سازهایی که به گفته خودش با طبیعت ارتباط بیشتری دارند. نتیجه، موسیقیای است که حتی بدون دیدن تصویر هم میتواند حس یک محیط زنده، مرطوب و پوشیده از گیاه را منتقل کند. در مقابل، برای Soul Sanctum که بیشتر حال و هوایی عرفانی دارد، از ارگ استفاده شده است. دلیلش هم کاملاً مشخص است؛ ارگ صدایی دارد که میتواند حس مذهبی، قدیمی و حتی علمی و رسمی بودن ایجاد کند. این دقیقاً با فضای Soul Sanctum و تصویری که بازی از آن ارائه میدهد هماهنگ است.
این انتخاب سازها اتفاقی نیستند؛ بلکه یکی از مهمترین ویژگیهای موسیقی Hollow Knight به شمار میروند و باعث میشوند که بازیکن همیشه چیز جدیدی در دنیای موسیقی بازی کشف کند.
سازهایی که به Hallownest شخصیت میدهند
یکی از ویژگیهای قابل توجه موسیقی Hollow Knight استفاده از سازهای نسبتاً محدود اما به طور هدفمند است. در بسیاری از قطعات، پیانو مهمترین نقش را دارد؛ صدایی نرم و انعطافپذیر که به Christopher Larkin اجازه میدهد احساس تنهایی و اندوه را بدون نیاز به یک ارکستر عظیم منتقل کند. این موضوع را میتوان در قطعاتی مثل City of Tears به خوبی شنید. پیانو در این قطعه آرام و کنترلشده است و فضای موسیقی به جای اینکه مستقیماً بگوید «این مکان غمگین است»، اجازه میدهد خود بازیکن این احساس را تجربه کند.
City of Tears
Christopher Larkin
در کنار پیانو، سازهای زهی هم نقش مهمی دارند. برای مثال، ویولا و دیگر سازهای زهی در قطعات مختلف برای ایجاد فضای سینمایی و عاطفی استفاده شدهاند. فلوت و ابوا هم از سازهای مهم این مجموعه هستند. صدای این سازها میتواند هم حس طبیعت و هم حس قدیمی بودن یک مکان را منتقل کند. Christopher Larkin از ابوا در کنار سازهای دیگر برای ایجاد رنگ صوتی متفاوت استفاده کرده و همین تغییر ساز باعث میشود مناطق مختلف بازی هویت مستقلی داشته باشند.
موسیقی چگونه داستان Hollow Knight را روایت میکند؟
یکی از مهمترین نقاط قوت موسیقی Hollow Knight این است که به داستان بازی، فضا و معنا میدهد. به طوری که بازیکن از همان ابتدا وارد سرزمینی میشود که زمانی آباد بوده، اما حالا بخش زیادی از آن ویران شده و موجوداتش یا مردهاند، یا آلوده شدهاند، یا در شرایطی عجیب به زندگی ادامه میدهند. حالا به موسیقی Crossroads گوش دهید.
Crossroads
Christopher Larkin
Christopher Larkin درباره این قطعه توضیح داد که قصدش این بود که حسی را ایجاد کند که انگار زمانی یک پادشاهی بزرگ در اینجا وجود داشته، اما دیگر خبری از آن نیست. حالا در این قطعه ترکیب ملودی زهی آرام و صداهای محیطی مختلف، باعث میشوند بازیکن احساس کند چیزی را پیدا کرده که زمانی اهمیت زیادی داشته است، ولی حالا چیزی جز افسوس در آن نیست. نکته جالب اینجاست که موسیقی سوال ایجاد میکند، نه جواب. به جای اینکه با خود بگویید "اینجا خرابههای یک اثر هنری قدیمی است"، بیشتر با خود به این فکر میکنید که "اینجا چه اتفاقی افتاده؟". این دقیقاً همان چیزی است که داستان Hollow Knight از بازیکن میخواهد.
Gods and Nightmares؛ وقتی موسیقی گستردهتر میشود
پس از انتشار Hollow Knight، چهار بسته محتوایی رایگان برای بازی منتشر شد و موسیقی آنها بعدها در آلبوم Gods and Nightmares جمعآوری شد. این آلبوم 15 قطعه و حدود 33 دقیقه موسیقی داشت و از نظر فضای موسیقیایی، ادامه همان رویکرد قبلی بود؛ اما در برخی قطعات، موسیقی به سمت صداهای قدرتمندتر و نمایشیتر رفت. یکی از مهمترین نمونهها Nightmare King بود. این قطعه برای یکی از سختترین و مهمترین مبارزات بازی استفاده شد و موسیقی آن برخلاف قطعات آرام مناطق، انرژی و خشونت بیشتری داشت. با این حال، هنوز همان حس Gothic و کلاسیک Hollow Knight را حفظ کرد.
Nightmare King
Christopher Larkin
Daughter of Hallownest و Sisters of Battle هم از قطعاتی هستند که نشان میدهند Christopher Larkin چطور میتواند فضای بازی را با مبارزه و شخصیتهای آن، با هم ترکیب کند. در Gods and Nightmares، موسیقی Hollow Knight دیگر فقط درباره تنهایی و خرابهها نیست؛ درباره اسطورهها، نبردها و موجوداتی است که در این دنیای سقوطکرده، جایگاهی افسانهای دارند.
Hollow Knight Silksong؛ کامل کردن یک فرمول برنده
در این نسخه، Christopher Larkin دوباره آهنگسازی بازی را بر عهده گرفت و موسیقی بازی را با همکاری مجموعهای از نوازندگان و خوانندگان تولید کرد. به صورت کلی موسیقی Hollow Knight Silksong در مقایسه با ساختار نسبتا مینیمال Hollow Knight، کمی پرتر و گستردهتر شد. برای مثال موسیقی این نسخه از حضور نوازندگان ارکسترال بهره میبرد و در اجرای آن سازهایی مانند ویولن، ویولا، ویولنسل، فلوت، ترومپت و چندین ساز دیگر استفاده شد. علاوه بر این سازها، چندین خواننده سولو نیز در ضبط موسیقی مشارکت داشتهاند و روی آن کار کردند.
این تفاوت تا حد زیادی با خود دنیای بازی هم ارتباط دارد. Hornet رفتاری متفاوتی نسبت به Knight دارد و حرکات سریعتر و سبک مبارزهی متفاوت او، انرژی بیشتری به گیمپلی منتقل میکند. از طرف دیگر، دنیای نسخه جدید یعنی Pharloom هم از نظر معماری، محیط و فضای داستانی، با Hallownest تفاوتهای مختلفی دارد. بنابراین طبیعی است که موسیقی هم هویت مستقلی داشته باشد و با بازی قبلی یکسان نباشد.
Cogwork Dancers
Christopher Larkin
یکی از ویژگیهای مهم موسیقی Hollow Knight Silksong این است که برای بخشهای مختلف بازی، از مناطق آرام و محیطهای مرموز گرفته تا مبارزات و رویاروییهای مهم، رویکردهای متفاوتی در نظر گرفته شده است. در بعضی بخشها موسیقی بیشتر روی فضاسازی تمرکز دارد و اجازه میدهد صدای محیط و سازهای آرام نقش اصلی را داشته باشند؛ در مقابل، هنگام مبارزه ریتم میتواند شدیدتر و پرتحرکتر شود. در نتیجه، Hollow Knight Silksong همان زبان موسیقیایی آشنای بازی اول را به عنوان قالب اصلی قرار داد، اما آن را به دنیای جدیدی منتقل کرد.
واکنش منتقدان؛ چرا موسیقی Hollow Knight اینقدر مورد توجه قرار گرفت؟
موسیقی Hollow Knight از زمان انتشار بازی با استقبال بسیار خوبی روبهرو شد. Alessandro Barbosa از GameSpot موسیقی بازی را قابل ستایش خطاب کرد و آن را عاملی دانست که به هر منطقه شخصیت خاص خودش را میدهد. Tom Marks از IGN هم به تغییر ملودیها و سازها هنگام حرکت بازیکن بین محیطها اشاره کرد و موسیقی Hollow Knight را یکی از موسیقیهای مورد علاقه خودش دانست. در Polygon نیز Chelsea Stark درباره این موضوع نوشت که ملودیهای Christopher Larkin میتوانند بسته به موقعیت، احساس غرور، کنجکاوی، امید یا اندوه ایجاد کنند و قطعه City of Tears را نمونه بسیار خوبی برای این موضوع دانست. Sam Goldner از Bandcamp Daily هم معتقد بود موسیقی نقش بسیار بزرگی در وارد کردن بازیکن به دنیای گسترده و متروک Hallownest دارد.
این واکنشها یک نکته مشترک دارند: تقریباً هیچکدام موسیقی را فقط به خاطر «زیبا بودن» تحسین نمیکنند. چیزی که بیشتر مورد توجه قرار گرفته، ارتباط موسیقی با محیط، داستان و تجربه بازیکن است.
Bilewater
Christopher Larkin
دستاوردهای مهم موسیقی Hollow Knight
موسیقی Hollow Knight در سالهای بعد از انتشار بازی به یکی از شناختهشدهترین موسیقیهای بازیهای مستقل تبدیل شد و آلبومهای آن به شکل رسمی در Bandcamp، Steam و GOG منتشر شدند. موسیقی بعدها در قالب صفحه وینیل نیز عرضه شد و این موضوع نشان میدهد که موسیقی بازی فراتر از یک بخش جانبی پروژه مورد توجه قرار گرفته است. آلبوم اصلی در سال 2017 و Gods and Nightmares در سال 2018 منتشر شدند. آلبوم اول حدود 64 دقیقه و آلبوم دوم حدود 33 دقیقه موسیقی دارد.
اما شاید مهمترین دستاورد موسیقی Hollow Knight چیزی باشد که به راحتی نمیتوان با یک جایزه یا عدد اندازهگیری کرد؛ قطعات آن، مستقل از بازی هم شنیده میشوند و همچنان هویت خودشان را حفظ میکنند. این موضوع برای موسیقی بازی اهمیت زیادی دارد. موسیقی خوب برای یک بازی، نباید فقط زمانی کار کند که تصویر هم روی صفحه وجود دارد. اگر بازیکن بتواند یک قطعه را جداگانه بشنود و همچنان فضای بازی را در ذهنش تصور کند، یعنی موسیقی توانسته بخشی از هویت آن دنیا شود!
جمعبندی؛ موسیقیای که محیط را قابل شنیدن کرد
سری Hollow Knight، یکی از نمونههای خوب این موضوع است که موسیقی در بازیهای ویدیویی نباید فقط یک لایه تزئینی روی گیمپلی باشد؛ بلکه باید کاری کند که بازیکن با آن همراه شود و دنبال آن برود. Christopher Larkin با استفاده از پیانو، سازهای زهی، هارپ، ماریمبا، فلوت، ابوا، ارگ و دیگر سازهای ارکسترال، یک زبان موسیقایی برای Hollow Knight و Hollow Knight Silksong ساخت؛ زبانی که بدون توضیح مستقیم، درباره گذشته، تنهایی، شکوه از دسترفته و خطرهای این دنیا حرف میزند.
Crossroads حس یک پادشاهی فراموششده را منتقل میکند.
Dirtmouth به بازیکن فرصت نفس کشیدن میدهد.
Greenpath با سازهای مرتبط با طبیعت، محیطی زندهتر میسازد.
Soul Sanctum با ارگ، فضای قدیمی و سنگین خودش را پیدا میکند.
و City of Tears غم و زیبایی یک شهر فراموششده را کنار هم قرار میدهد.
شاید مهمترین ویژگی موسیقی این سری، این باشد که هیچوقت مجبور نیست به صورت آشکار به بازیکن بگوید چه چیزی را احساس کند؛ موسیقی فقط محیط را همراهی میکند و اجازه میدهد بازیکن خودش در آن غرق شود.
هنوز دیدگاهی درباره این مقاله ذکر نشده است، شما اولین دیدگاه را درباره این مقاله بنویسید